作者：王俊杰

　　獎項從來不只是獎項。對文藝行業來說，評獎既在對過去一個階段的創作作出評價，也在告訴后來者，什么樣的創作能夠留下來。尤其對視聽藝術這樣一種與時代生活、公共傳播和社會審美聯系極為緊密的藝術門類來說，評獎本身就是價值引導和審美建構的一部分。在新的創作生態和傳播格局中，文藝評獎應當直面新的現實，建立更有解釋力、引導力的評價體系。

　　藝術獎項需要面對的第一個問題是，價值導向怎樣通過藝術本體落地。價值導向解決的是“往哪里走”的問題，藝術本體解決的是“走不走得進去”的問題，真正成熟的評價，必須把兩者放在一起看。評獎中最值得警惕的，恰恰是把這兩件事拆開了。一種傾向是，只要題材重大、主題鮮明、立場端正，藝術上的問題似乎就可以被“豁免”；另一種傾向則把傳播熱度、平臺聲量、粉絲動員看成天然有效的社會認可。前者會讓評價滑向概念化，后者會讓評價滑向流量化。只有同時抵住這兩頭的拉扯，評獎才會有更強的說服力。因為觀眾并不拒絕深刻，也不只接受熱鬧，關鍵在于作品有沒有把它想說的東西說得有力量，有溫度，有藝術感染力。

　　這就牽出了第二個問題：為什么要繼續強調“叫好又叫座”。所謂“叫好”，是對作品思想深度、藝術高度和審美水準的專業確認；所謂“叫座”，是作品真正進入了公眾視野，不同年齡、不同圈層的觀眾都愿意看。被流量牽著走，或者只獎勵那些業內承認、公眾卻感受不到的作品，評獎的導向作用就會慢慢變弱。評獎活動所推舉的，應該既是專業意義上的好作品，也是能夠真正抵達觀眾的優秀之作。

　　再往深處看，更大的挑戰在于，評獎標準能否跟上新的創作語境。以電視藝術為例，過去，我們習慣于從大題材、大敘事、長周期制作、中心化播出等方面出發，這套經驗曾支撐起一批代表作。現在情況變了，新大眾文藝使創作主體更廣泛，表達方式更日常，傳播過程更開放，作品的意義在評論、轉發、切片、二創和持續討論中不斷展開。其中當然存在粗糙、同質、情緒化的問題，但不能因此就把整個新語境都看成外圍地帶。相反，評獎正是要從這種復雜的文藝生態里，辨認出哪些作品在題材選擇、藝術表達、傳播效果和時代精神之間形成了新的平衡。

　　從這個意義上說，大視聽格局更加考驗評獎工作的判斷能力。重新理解“藝術本體”，不能把它只看成創作范式的變化，而要看到不同視聽形態在人物、敘事、情感和視聽表達上的不同完成方式；重新理解“公共接受”，既不能忽視觀眾反應，也不能機械地把流量當成民意；還要重新理解“精品”的含義，今天的精品，題材、審美、風格、播出方式更加多樣靈活，但都能在價值立場、藝術質量和社會效果之間形成較高水平的統一。

　　說到底，獎項的權威，是因為它比一般的判斷水平更高、更準、更有分量。面對視聽藝術所處的媒介環境、創作生態和受眾結構的深刻變化，我們需要將價值導向、人民立場和藝術創新繼續貫通起來，讓評獎不只對既有成績進行表彰，更對未來藝術發展方向作出負責任的判斷。

　　（作者為浙江傳媒學院教授、中國廣播電視藝術資料研究中心主任）